ΟΤΑΝ Η CIA ΚΑΙ ΟΙ ΡΟΚΦΕΛΕΡ ΔΙΕΔΩΣΑΝ ΤΗ ΜΟΝΤΕΡΝΑ ΤΕΧΝΗ. (Η μπόχα των Ροκφέλερ και της CIA, που επηρέασαν τον Δυτικό Κόσμο, με την ΠΑΡΑΝΟΙΑ. Και η Κεραμέως, στην ΤΡΙΜΕΡΗ ΤΟΥ ΡΟΚΦΕΛΛΕΡ!!!!!!!!!!!)
Ένας κριτικός τέχνης, του American Art News, είχε γράψει σχετικά: «Η φιλοσοφία του Ντανταϊσμού είναι το πιο άρρωστο, το πιο παραλυτικό και το πιο καταστροφικό πράγμα που έχει σκεφτεί ο ανθρώπινος εγκέφαλος».
Ο Σουρεαλισμός δέχτηκε επιδράσεις από την εβραϊκή ψυχανάλυση αλλά και από τον αποκρυφισμό, οι περισσότεροι εκπρόσωποι του ιδεολογικά ανήκαν στην αριστερά.
Όσον αφορά το κίνημα της ‘αφηρημένης τέχνης’ για το οποίο γίνεται λόγος στο άρθρο μας, ως πρωτοπόρος θεωρείται ο εβραϊκής καταγωγής θεοσοφιστής Wassily Kandinsky.
Την ίδια εποχή, η CIA και οι δυνάμεις κοντά σε αυτή ήταν ταυτόχρονα απασχολημένες με ένα άλλο είδος ‘πολιτιστικής παρέμβασης’ χρηματοδοτώντας κρυφά το εκκολαπτόμενο φεμινιστικό κίνημα, την κουλτούρα του LSD, τη σεξουαλική επανάσταση και μετά από κάποιες δεκαετίες, την ‘ιδεολογία του φύλου’ (gender).
Όποια πέτρα κι αν σηκώσεις, εβραίους θα βρεις… ή μήπως “γεννήματα εχιδνών”, όπως τους αποκάλεσε ο Χριστός;;;
Η κυρία Νίκη Κεραμέως, που θαυμάζει τον Ροκφέλλερ και δηλώνει μεγάλη τιμή που συμμετείχε στην ΣΙΩΝΙΣΤΙΚΗ ΤΡΙΜΕΡΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ, τι έχει να πει, γι αυτή την ΑΡΡΩΣΤΗ ΠΑΡΑΝΟΙΑ ΤΟΥ ΣΙΩΝΙΣΤΗ ΡΟΚΦΕΛΛΕΡ;;;
Έχετε καταλάβει ποιοί μας κυβερνούν;;;
Οι… θαυμαστές της απόλυτης παράνοιας.
Καλλιόπη Σουφλή
Απόσπασμα από το βιβλίο των Ε. Perucchietti & G. Marletta, ‘Το εργοστάσιο της χειραγώγησης’ (La fabbrica della manipolazione, Ed. Arianna 2014).
Πηγή: azionetradizionale.com
Μετάφραση-σχόλια: Θεόδωρος Λάσκαρης
O Andy Warhol
Η τέχνη συχνά συνοδεύτηκε από τη μόδα. Ο Andy Warhol έκανε διάσημο το μοντέλο και μετά ηθοποιό του φετίχ Edie Sedwick, την ‘εικόνα’ της δεκαετίας του ’60, που έπασχε από νευρική ανορεξία και πέθανε στην ηλικία των 28 χρόνων από υπερβολική δόση βαρβιτουρικών.
Κυρίαρχη φιγούρα στον κόσμο της Pop Art, ο Warhol, μέσω της μουσικής, του σινεμά και της διαφήμισης, οδήγησε τον πειραματισμό μιας νέας μορφής ‘δημοκρατικής πρωτοπορίας’.
Αποτέλεσε επίσης ‘φιγούρα αναφοράς’ για νέους καλλιτέχνες, όπως ο Jean-Michel Basquiat, τον οποίο βοήθησε να αναδειχθεί στον κόσμο της τέχνης, ως εκπρόσωπος του Γκράφιτι.
Επίσης, βοήθησε και τον πιο γνωστό Keith Haring.
Όμως και οι δύο τελευταίοι πέθαναν νεότατοι, ο πρώτος από υπερβολική δόση ηρωίνης και ο δεύτερος από AIDS.
Η Pop Art και το Γκράφιτι κληρονομούσαν τον ενθουσιασμό των προηγούμενων ετών για την αφηρημένη τέχνη, της οποίας ο John Hay Whitney, και ο Mark Rothko υπήρξαν μεταξύ των μεγαλυτέρων Αμερικανών εκπροσώπων της.
Οι φιλοσοφικές και ψυχολογικές επιπτώσεις του αφαιρετισμού και η πρωτογονική αισθητική, που θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως μία αναπαράσταση του ασυνείδητου, είχαν διοχετεύσει την προσοχή των εραστών της τέχνης σε αυτό το νέο είδος.
Οι παραλληλισμοί με την τέχνη των ιθαγενών Αμερικανών και με την ψυχεδέλεια δεν θα μπορούσαν παρά να συνεχίσουν να βρίσκουν ευρεία συναίνεση στα χρόνια της ‘flower power’.
Το 1995, ένα άρθρο δημοσιευμένο από την βρετανική εφημερίδα The Independent, δημιούργησε μεγάλη αίσθηση καθώς για πρώτη φορά αναγνωριζόταν δημοσίως η συνεισφορά της CIA στην προώθηση της μοντέρνας τέχνης (ιδιαίτερα στις πιο ακραίες μορφές της δηλ. ‘του Αφαιρετισμού’).
Το άρθρο, με τίτλο: Modern art was a CIA ‘weapon’ (Η μοντέρνα τέχνη ήταν όπλο της CIA), αποδείκνυε αυτό, που για δεκαετίες, φαινόταν να είναι μόνον μία υπόθεση, που κυκλοφορούσε στο καλλιτεχνικό περιβάλλον.
Η ιστορία, πραγματικά ανησυχητική, αξίζει να παρουσιασθεί στις πιο σημαντικές φάσεις της.
Γράφει o Independent: «Για δεκαετίες στους καλλιτεχνικούς κύκλους δεν ήταν παρά ένας ψίθυρος ή ένα ανέκδοτο, όμως τώρα ήρθε η επιβεβαίωση.
Η CIA χρησιμοποίησε την αμερικανική μοντέρνα τέχνη -συμπεριλαμβανομένων των έργων καλλιτεχνών όπως ο Jackson Pollock, ο Robert Motherwell, ο Willem de Kooning και ο Mark Rothkο- σαν όπλο στον Ψυχρό Πόλεμο.
Με τον τρόπο που θα ενεργούσε ένας πρίγκιπας της Αναγέννησης, εκτός από το γεγονός ότι ενέργησε μυστικά, η CIA, για περισσότερο από 20 χρόνια, ευνόησε και προώθησε την αμερικανική αφηρημένη τέχνη σε όλο τον κόσμο»
O David Rockefeller στο ΜοΜΑ
Η υποστήριξη γινόταν μέσω μιας σειράς μυστικών χρηματοδοτήσεων στο περιοδικό Encounter, στο σύλλογο Congress for Cultural Freedom και ιδιαίτερα μέσω της οργάνωσης The New American Painting (που μεταξύ του 1958 και του 1959 διοργάνωνε εκθέσεις σχεδόν σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές πόλεις).
Τα κεφάλαια προήλθαν, στο μεγαλύτερο μέρος, από τον Nelson Rockefeller, διευθυντή του Museum of Modern Art of New York, που ιδρύθηκε επίσης από τους Rockefeller). Το ‘μουσείο’ (MoMA) των Rockefeller, λοιπόν, ήταν από την αρχή ένα φέουδο της CIA.
Σύμφωνα με τις αποκαλύψεις που περιέχει το άρθρο του Independent: «Το μουσείο συνδέθηκε, μέσω πολλών καναλιών και με τη CIA.
Ο William Paley, ο πρόεδρος του CBS και ένας από τους ιδρυτές της CIA, κάθισε μεταξύ των μελών υπεύθυνων για το διεθνές πρόγραμμα του μουσείου.
Ο John Hay Whitney, που υπηρέτησε στον πόλεμο στον OSS (μετέπειτα CIA), υπήρξε πρόεδρος του μουσείου και ο Tom Braden, ο πρώτος Επικεφαλής του Τμήματος Διεθνών Οργανισμών της CIA, ήταν εκτελεστικός γραμματέας του μουσείου το 1949».
Ακριβώς από τον Tom Braden προήλθαν οι αποκαλύψεις που δημοσιεύτηκαν στον Independent.
Σύμφωνα με την εκδοχή του, οι καλλιτέχνες που δέχονταν την υποστήριξη από αυτή την μεγάλη ‘μηχανή πολέμου’ έπρεπε να έχουν άγνοια αυτών των ελιγμών.
Όμως για ποιο λόγο η CIA και τα ισχυρά λόμπι δραστηριοποιήθηκαν τόσο πολύ για να προωθήσουν την μοντέρνα τέχνη;
Η ‘επίσημη’ εξήγηση είναι ότι ο αφαιρετισμός θα λειτουργούσε ως αντιστάθμισμα στο φορμαλιστικό ρεαλισμό των Σοβιετικών.
Δηλαδή ότι θα έδειχναν στον κόσμο το ‘άνοιγμα’ και το ‘εύρος των απόψεων’ του αμερικανικού πολιτισμού σε σύγκριση με το φορμαλισμό της ρωσικής τέχνης.
Βέβαια, αυτή η ‘επίσημη’ δικαιολογία δεν πείθει για δύο λόγους:
Α) Εάν ήθελαν να αντιταχθούν στη σοβιετική τέχνη θα μπορούσαν να προωθήσουν την παράδοση των διαφόρων σχολών της υψηλής ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης.
Β) Την ίδια εποχή, η CIA και οι δυνάμεις κοντά σε αυτή ήταν ταυτόχρονα απασχολημένες με ένα άλλο είδος ‘πολιτιστικής παρέμβασης’ χρηματοδοτώντας κρυφά το εκκολαπτόμενο φεμινιστικό κίνημα, την κουλτούρα του LSD, τη σεξουαλική επανάσταση και μετά από κάποιες δεκαετίες, την ‘ιδεολογία του φύλου’ (gender).
Πίνακας του Jackson Pollock
Στην πραγματικότητα, ο αντίκτυπος αυτής της πολλοστής ‘ελεγχόμενης πολιτιστικής επανάστασης’ φαίνεται ότι αφορούσε ουσιαστικά τις δυτικές κοινωνίες, των οποίων η αισθητική θα μεταμορφωνόταν σε λίγα χρόνια.
Απλά σκεφτείτε, για παράδειγμα, ότι ακόμα και στη δεκαετία του ’50 ο Αμερικανός πρόεδρος Τρούμαν που επισκέφτηκε μία έκθεση σύγχρονης τέχνης μπορούσε να αναφωνήσει τη διάσημη φράση: «Αν αυτή είναι τέχνη, εγώ είμαι Αφρικανός!»
Αλλά παρά τα όσα είπε ο Πρόεδρος, το νέο ‘αμερικανικό γούστο’ σύντομα θα εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο, μεταφέροντας μαζί του και αυτή την αίσθηση του χαοτικού και εκείνη την άρνηση της Μορφής που φαίνεται να είναι ένα πραγματικό ‘σήμα κατατεθέν’ όλων των εκδηλώσεων του σύγχρονου δυτικού ήθους.
Σύντομα, ο νέος Αφαιρετισμός θα γέμιζε με τις δημιουργίες του τις γκαλερί, τα μουσεία και ειδικά το οπτικό φαντασιακό του δυτικού ανθρώπου, αντικαθιστώντας ακόμη και στους χώρους λατρείας τα ‘παλαιά’ μοντέλα του Giotto ή του Caravaggio, του Michelangelo ή του Beato Angelico, με το νέο ‘αυθορμητισμό’ και την ‘έμπνευση’ των κυρίων της άρνησης της μορφής.
Πρόκειται για μία άνευ προηγουμένου επανάσταση, της οποίας σήμερα τελικά γνωρίζουμε πτυχές που για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμειναν μυστικές.
Σημειώσεις:
Α) Ο Σουρεαλισμός προήλθε από το κίνημα του Ντανταϊσμού, είναι ουσιαστικά η εξέλιξή του. Ο Ντανταϊσμός είχε ως πρωταρχικούς δημιουργούς τέσσερις εβραϊκής καταγωγής καλλιτέχνες, τον Tristan Tzara, τον Marcel Janco, τον Arthur Segal, τον Victor Brauner, και δύο Γερμανούς, τον Hugo Ball και τον Hans Arp.
Ένας κριτικός τέχνης, του American Art News, είχε γράψει σχετικά: «Η φιλοσοφία του Ντανταϊσμού είναι το πιο άρρωστο, το πιο παραλυτικό και το πιο καταστροφικό πράγμα που έχει σκεφτεί ο ανθρώπινος εγκέφαλος».
Ο Σουρεαλισμός δέχτηκε επιδράσεις από την εβραϊκή ψυχανάλυση αλλά και από τον αποκρυφισμό, οι περισσότεροι εκπρόσωποι του ιδεολογικά ανήκαν στην αριστερά.
Όσον αφορά το κίνημα της ‘αφηρημένης τέχνης’ για το οποίο γίνεται λόγος στο άρθρο μας, ως πρωτοπόρος θεωρείται ο εβραϊκής καταγωγής θεοσοφιστής Wassily Kandinsky.
Τέλος, να σημειώσουμε ότι ο, της ίδιας καταγωγής, έμπορος τέχνης Paul Rosenberg (1881-1959) εκπροσώπησε τον Pablo Picasso, τον Georges Braque και τον Henri Matisse.
Τόσο ο Paul, όσο και ο αδελφός του Léonce Rosenberg ήταν από τους μεγαλύτερους εμπόρους της σύγχρονης τέχνης στον κόσμο.
Επίσης, για το σημαντικό ρόλο της εβραϊκής οικογένειας Stein στη διάδοση του Μοντερνισμού δείτε εδώ .
Β) Για όσους διαβάζουν αγγλικά, ένα πολύ ενδιαφέρον άρθρο εδώ.
Μοίρασέ το:
Ετικέτες: ΕΒΡΑΙΟΙ, ΝΙΚΗ ΚΕΡΑΜΕΩΣ, ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ, ΡΟΚΦΕΛΛΕΡ, ΤΕΧΝΗ
ΕΠΙΣΗΜΑΝΣΗ
Ορισμένα αναρτώμενα από το διαδίκτυο κείμενα ή εικόνες, θεωρούμε ότι είναι δημόσια. Αν υπάρχουν δικαιώματα συγγραφέων, παρακαλούμε ενημερώστε μας, για να τα αφαιρέσουμε. Επίσης, σημειώνεται ότι οι απόψεις του ιστολογίου, μπορεί να μην συμπίπτουν με τα περιεχόμενα του άρθρου. Για τα άρθρα που δημοσιεύονται εδώ, ουδεμία ευθύνη εκ του νόμου φέρουμε, καθώς απηχούν αποκλειστικά τις απόψεις των συντακτών τους και δεν δεσμεύουν καθ’ οιοδνήποτε τρόπο, το ιστολόγιο. Ο διαχειριστής του ιστολογίου, δεν ευθύνεται για τα σχόλια και τους δεσμούς που περιλαμβάνει. Τονίζουμε ότι υφίσταται μετριασμός των σχολίων και παρακαλούμε, πριν δημοσιεύσετε το σχόλιό σας, να έχετε υπόψη σας τα ακόλουθα:
- Κάθε γνώμη είναι σεβαστή, αρκεί να αποφεύγονται ύβρεις, ειρωνείες, ασυνάρτητος λόγος και προσβλητικοί χαρακτηρισμοί, πολύ περισσότερο σε προσωπικό επίπεδο, εναντίον των συνομιλητών ή και των συγγραφέων, με υποτιμητικές προσφωνήσεις, ύβρεις, υπονοούμενα, απειλές ή χυδαιολογίες.>
- Μην δημοσιεύετε άσχετα με το θέμα σχόλια.
- Ο κάθε σχολιαστής, οφείλει να διατηρεί ένα μόνον όνομα ή ψευδώνυμο, το οποίο αποτελεί και την ταυτότητά του σε κάθε συζήτηση.
- Με βάση τα παραπάνω, η διαχείριση, διατηρεί το δικαίωμα μη δημοσίευσης σχολίων, χωρίς καμία άλλη προειδοποίηση.
- Επιπλέον σας τονίζουμε, ότι το ιστολόγιο, λειτουργεί σε εθελοντική βάση και ως εκ τούτου, τα σχόλια θα αναρτώνται μόλις αυτό καταστεί δυνατόν.
αυτο το σιχαμενο καθαρμα που ακουγε στο ονομα ροκφελερ ,το ψοφησανε τον μαρτιο του 2017.
στο διαλο και ακομη παραπερα.Ολη η λερα τους θα τους πνιξη .
Ο Χρουστσόφ στις ΗΠΑ…….
Το 1959 ο σοβιετικός ηγέτης πραγματοποιεί
την πρώτη επίσκεψη γενικού γραμματέα του ΚΚΣΕ στην Ουάσιγκτον. …
τον πηγαν σε μια εκθεση μοντερνας ζωγραφικης ….
μολις ειδε τους πινακες ο Χρουτσωφ αναφωνησε: “αυτα τα ζωγραφιζει και η ουρα του γαιδαρου μου”…..
χαχαχαχαχαχαχαχχαχαχαχαχαχαχαχχαχαχαχα
ΨΟΦΟ ΣΤΑ ΕΡΠΕΤΑ ΡΟΚΦΕΛΕΡ+ΡΟΤΣΙΛΝΤ+ΣΟΡΟΣ+ΓΚΕΪΤΣ+ΚΛΠ, ΚΟΥΦΑΛΕΣ ΟΣΑ ΛΕΦΤΑ ΚΑΙ ΝΑ ΕΧΕΤΕ ΣΤΟ ΧΩΜΑ ΘΑ ΧΩΘΕΙΤΕ ΚΑΙ ΕΣΕΙΣ, ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΑΙΩΝΙΑ ΚΟΛΑΣΗ, ΔΕΝ ΣΑΣ ΣΩΖΕΙ ΤΙΠΟΤΕ…..Ο ΧΑΡΟΣ ΒΓΗΚΕ ΠΑΓΑΝΙΑ…..
αμαν πια με τα αχτι και τις λόξες της διαχειρίστριας (που γιορτάζει αύριο) κατά των εβραίων και ότι συνεπάγεται με αυτούς.
φτάνει,και συγκρατηθείτε λιγάκι επιτέλους,ησυχάστε.δεν περιστρέφονται τα πάντα γύρω από αυτά.
Λοιπόν εσύ, διάβασε τι θα κάνεις…
Θα πάρεις τα μπρατσάκια και τα κουβαδάκια σου και θα πας σε άλλη παραλία… εδώ, είναι η παραλία της λοξής διαχειρίστριας και των “βαρεμένων” αναγνωστών της… ντάξ, πουλάκι μου;
Και μια και γνωρίζεις πως αύριο είναι η γιορτή μου και κυρίως είναι του ΑΓΙΟΥ ΠΝΕΥΜΑΤΟΣ, εύχομαι να σε φωτίσει το Άγιο Πνεύμα και να μου κάνεις δώρο την αποχώρησή σου από το ιστολόγιό μου..
Το βέβαιο είναι πως θα το κατευχαριστηθώ (το δώρο μου, εννοώ)… και που ξέρεις, μπορεί να είναι και το ωραιότερο που θα πάρω…
το ιστολόγιο το χαρακτηρίζω πως αξίζει τον κόπο να διαβαστεί επειδή περιέχει αποκαλυπτικά στοιχεία που δεν τα βρίσκει κανείς σε μεγάλες ιστοσελίδες πχ σαν το “έθνος”.
όμως έχει ένα μεγάλο μείον:τρώγεστε,μια φαγομάρα με το παραμικρό και με κάθε ευκαιρία μέρα νύχτα με τους εβραίους.
αυτή η λυσσασμένη εμμονή σπάει κόκκαλα.Δεν υπάρχει αντικειμενικό αξιόπιστο κριτήριο που να τους καταδικάζει όπως και την ελιτ της επειδή υπάρχει πράγματι λόγος.Αν βγάλετε ντουκουμέντα ΕΓΚΥΡΑ που να αποδεικνύουν για όσα τους καταλογίζετε βεβαίως και θα σας επικροτήσω και με το παραπάνω.
Έτσι είμαι εγώ… όποιος κάνει κακό στην Πατρίδα μου, τον τρώω… τρώγομαι γενικώς, οριζοντίως, καθέτως και διαγωνίως και σ’ όποιον αρέσω…
Να φύγετε… να πάτε αλλού… που έλεγε και η διαφήμιση… γκέγκε;;;
Αρνηση της εικονας του Τριαδικου θεου τον ανθρωπο και κατ επεκταση τα πλασματα του με κατι αφηρημενο ( νεκρωση δημιουργιας )
Αχταρμάς ανοησιών: λιγη CIA, μια δόση Εβραίοι, ένας Ροκφέλερ και έτοιμο το άρθρο!
Αντίλογο τεκμηριωμένο δεν βλέπω στο σχόλιό σας… μάλλον τρολλάρισμα κάνετε… μήπως είστε των ρουφιάνων του διαδικτύου, που πληρώνονται από τον Σόρος;;;
Γιατί βρωμάει ΣοροΣιωνισμό το σχόλιό σας.
Μπα σε καλό σας! Με κάνατε και γέλασα!
Πολύ χαίρομαι που σας έκανα να γελάσετε… και επειδή το γέλιο είναι ακριβό, βάλτε 2 ευρουλάκια στο paypal για να ενισχύσετε την διαχειρίστρια που σας κάνει και γελάτε…
Υ.Γ. Ελπίζω να μην σας κοπεί το γέλιο, για 2 ευρώπουλα…
ο κόσμος θέλει τζάμπα γέλιο.
μόνο εδώ δεν κόπηκε το τζάμπα.
Το τσάμπα, κανείς δεν το εκτιμάει… όταν το πληρώνει όμως….
Γιατί ρε θείο; Πλέρωσες ποτέ εδώ μέσα που μπαίνεις;;;
Πω πω αδελφάκι μου, τι Σκρούτζ που είσαι!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Θα έπρεπε να γνωρίζετε πως το τζάμπα πέθανε εκτός από το γέλιο.
Μην μου πείτε για τις κωμωδίες του Σεφέρλη που πληρώνει κάποιος το εισητηριο σαν αντίτιμο για να παρακολουθήσει σαχλαμάρες που μόνο η ηλίθιοι και ανόητοι αρέσκονται.
Μερικές φορές μπορεί να λείπει το εισητήριο και η ποιότητα της κωμωδίας να είναι ανώτερη που προσφέρεται.
Η προσφορά στον τομέα χιούμορ σαφώς καλύτερη από τον Σεφερλή.
Αντε και εις ανώτερα και με βραβεία μην πω και χρυσά μετάλλια.
Αμάν πια… μέχρι και τον Σεφερλή επικαλεστήκατε, για να μην πλερώσετε 2 ευρωπουλάκια…
Χάθηκε ένας Σαρλώ… ένας Πήτερ Σέλλερς;
Χάθηκε ένας Ντίνος Ηλιόπουλος; Ένας Κωνσταντάρας;;;΄
Ένας Λουί Ντε Φινές; Ένας Τζέρρυ Λιούις;;;
Ένας Λογοθετίδης, βρε αδελφέ…
Σ’ όλους αυτούς, πλέρωνες και το ευχαριστιόσουν…
Σπαγκοραμμένε…
ΠΟΠΗ ΓΙΑΤΙ ΑΣΧΟΛΕΙΣΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΣΑΓΙΟΝΑΡΑ;;;;
Ο πολιτιστικός μαρξισμός βγήκε από τα σπλάχνα της Σχολής της Φρανκφούρτης
( Frankfurter Schule ), η οποία ιδρύθηκε στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας, από μπολσεβίκους,
κατά κύριο λόγο εβραϊκής καταγωγής, το 1920.
Ο σκοπός ήταν και είναι η καταστροφή των τριών πυλώνων της δυτικής κοινωνίας,
της θρησκείας, του πολιτισμού και της οικογένειας.
Ο Willi Munzenberg, ένας εκ των ιδρυτών της Σχολής της Φρανκφούρτης, το είχε δηλώσει κατηγορηματικά :
«Θα κάνουμε την Δύση τόσο διεφθαρμένη που θα βρωμάει..
Μόνο τότε, αφού έχουν καταστραφεί όλες οι αξίες της και έχει γίνει η ζωή της αδύνατη,
μπορούμε να επιβάλουμε τη δικτατορία του προλεταριάτου………